fulvio pennachi

DECADA DE 30 / A DESCOBERTA DE UM PINTOR

2010-03-05T20:43:00.005-03:00

Francesco Piccolo, em 1936, Professor Assistente de Literatura Italiana na recém-formada USP, enquanto admirava alguns desenhos velhos (1929) e novos (1935) percebe que Pennacchi o remete a Gisberto Ceracchini (1899-1982), de quem havia visto desenhos e óleos na “II Quadriennale de Roma (1935)” e nos últimos afrescos aretinos.
Por quê? Provavelmente porque Ceracchini era um pintor de figuras, figuras povoavam suas paisagens, casas e abside de igrejas e tal como Pennacchi a figura era o centro de sua composição. Piccolo, porém admite que o ponto de chegada de Ceracchini era o de partida de Pennacchi.
A luta contra a perpetuação da tradição “ottocentesca” criara o enigmático classicismo do “Retorno a Ordem” (1919-1925) que inicialmente utilizaria um neologismo arcaizante atemporal. Daí a quase automática relação entre Pennacchi e Mario Sironi (1885-1961) – e.g.: as cenas da vida de São Francisco – também se desvanece pois, no final da década de 1940 a obra “pennacchiana”, que inicialmente, através de seus estilemas poderia ser colocada entre os “Valori Plastici” e “Il Novecento Italiano”, dá lugar a figuras de interioridade pré-renascentista – e.g.: os afrescos monumentais da Igreja de Nª. Sª. da Paz. Pennacchi revitalizara as figuras solenes e formais que lembravam os grandes pintores do “Trecento” e do “Quattrocento”, indo buscar inspiração na re-interpretação e releitura de Cimabue (1240-1302), Giotto (1267-1337), Masolino da Panicale (1383-1440) e Masaccio (1401-1428). Avigorou daquela forma, “a compactação arquitetônica”, “a solidez tridimencional”, “a precisão da forma” e “o laconismo na composição”, todos eles, elementos presentes na obra de Pennacchi durante os primeiros decênios no Brasil, através do constante exercício e produção de desenhos; naquela época, superior aos óleos.
Claro que, em sua revitalização, Pennacchi deu às figuras uma conotação mística personalíssima e própria de sua linguagem... algo inconfundível, algo vindo de um pintor que havia assimilado o figural da pintura pré-renascentista italiana, os estudos acadêmicos de desenho e composição, digerido o impressionismo, pós-impressionismo e futurismo e havia optado por uma linguagem em que a «forma» estava a serviço da emoção. Mais ainda, a infância nutrida de piedade-cristã fora assimilada poeticamente.
As discussões tipicamente acadêmicas a respeito da origem de sua linguagem artística abriram-lhe as portas do ambiente universitário (USP-SP), e Pennacchi pode usufruir um longo contato com o escritor e poeta Giuseppe Ungaretti, então catedrático de Literatura Italiana daquela universidade (1936-1942). Em seguida, aparecem as primeiras críticas nos jornais e revistas contendo comentários comoventes e elogiosos — autores emocionados e artigos emocionantes:
“... o jovem e valoroso pintor italiano, ao contrário de outros,não dramatiza em tons violentos a obscura miséria dos homens, mas procura idealizá-la numa atmosfera superior, quase religiosa... os operários e camponeses de Pennacchi não são revoltados contra o próprio destino nem contra ninguém...”

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IGREJAS DE SAO PAULO E OBRAS DE ARTE

2009-12-21T07:35:00.010-02:00

Igrejas pouco conhecidas guardam obras de arte em SP

Diversas igrejas que são pouco conhecidas em São Paulo estão repletas de obras de arte assinadas por mestres consagrados. Três delas, localizadas na Zona Sul e na região central da cidade, abrigam pinturas, esculturas e jardins de autores célebres.
Na Capela Cristo Operário, que fica na Rua Vergueiro, Zona Sul de São Paulo, a pintura do altar foi feita por Alfredo Volpi. Em torno da igreja, funcionou entre 1950 e 1965 uma fábrica de móveis onde todos os funcionários recebiam o mesmo salário. A experiência, inovadora na época, foi trazida para o Brasil pelo frei João Batista dos Santos, e chamou a atenção de Volpi.
Do lado esquerdo do altar, o pintor retratou José ensinando técnicas de carpintaria para o menino Jesus, enquanto Maria contemplava a cena pela janela. Ao centro, o menino se torna Cristo Operário, com os braços abertos diante de uma fábrica. À direita, Santo Antônio prega aos peixes.
“O frei João Batista queria que a capela fosse Cristo Operário, mas Volpi percebeu que as pessoas tinham devoção a Santo Antonio. Aí ele com sensibilidade resolveu colocar Santo Antônio também pregando para os peixes, que é uma passagem clássica“, explicou o frei Marcelo Alves, responsável pela capela.

Centro

Na Igreja Nossa Senhora da Paz, no Glicério, região central de São Paulo, há pinturas do italiano Fulvio Pennacchi, que chegou ao Brasil em 1929 e foi logo aceitando o primeiro emprego que encontrou. “Ele teve que trabalhar como açougueiro, e desenhava nas horas vagas e foi descoberto por outro italiano. Em 1942, quando se foi fazer essa igreja, ele foi convidado a participar”, contou o professor de arte brasileira Percival Tirapeli.

Ele aprendeu na Itália a técnica que usou nas pinturas, o afresco. As pinceladas eram executadas rapidamente sobe a parede que havia acabado de ser rebocada. Pennacchi era especialista nesse tipo de pintura. Em muitas de suas obras, há cenas da Toscana, região onde ele nasceu.

Também no Centro da capital paulista, a Ordem Terceira do Carmo guarda alguns tesouros da arte. A pintura na madeira é feita com tinta a óleo e uma mistura de pigmentos. A maior parte das imagens é do padre Jesuíno do Monte Carmelo, que pintou a igreja entre 1795 e 1797.
No ano passado, restauradores do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) encontraram embaixo de uma pintura grosseira a imagem de Nossa Senhora do Carmo, pintada pelo padre, como desconfiava o poeta Mario de Andrade há 60 anos.
“Mario de Andrade diz que ele [o padre] é um pintor barroco sem estilo. E talvez essa qualificação seja o que mais importa para esse artista. Ele é praticamente um autodidata”, disse o professor. O trabalho de restauro continua para manter de pé o patrimônio artístico.

VEJA O VIDEO DO JORNALISTA CARLOS TRAMONTINA SOBRE ESSE ARTIGO
nota: o video tem materia inicial sobre os enfeites natalinos da cidade, a materia sobre as igrejas está na sequencia.

Créditos para o site G1/GLobo
com link para a materia completa AQUI

IGREJA DO GLICERIO / NOSSA SENHORA DA PAZ

2009-12-07T07:55:00.007-02:00

Glicério "esconde" obra de Pennacchi

Artista do grupo Santa Helena que passa por revisão de obra tem um dos principais trabalhos em igreja no bairro
Paróquia Nossa Senhora da Paz, que exibe estátuas de Emendabili, tem missas em italiano e em espanhol e atendimento ao imigrante

MARIO GIOIA
DA REPORTAGEM LOCAL

"Jesus nos chama. Vinde adoremos." Essa é uma das poucas inscrições em português espalhadas pelas paredes da igreja Nossa Senhora da Paz, encravada no Glicério, região central de São Paulo.
Frases em latim são a maioria nas superfícies de mármore. Sobrenomes de famílias italianas estão gravados em numerosas dedicatórias nas paredes da igreja, erigida a duras penas na década de 40 e que é um refúgio quase isolado na degradada paisagem do bairro, espremido entre a Liberdade, o Brás e o início da Radial Leste.
A origem italiana não é a único peculiaridade do templo. Figuras de santos e fiéis católicos de grandes dimensões, retratados em afrescos de cores opacas, impressionam o visitante.
As pinturas são de autoria de Fulvio Pennacchi (1905-1992), artista ítalo-brasileiro nascido na Toscana, ligado ao grupo Santa Helena -de nomes como Volpi, Rebolo e Graciano- e que nos últimos anos passa por uma revisão de obra.
Um livro que acaba de ser lançado é mais um indicativo do interesse maior sobre o artista. Em 2006, retrospectiva na Pinacoteca do Estado, com curadoria de Tadeu Chiarelli, também jogou novas luzes sobre "o maior muralista do Brasil", como destacou Pietro Maria Bardi (1900-1999), decano do Masp, em texto de apresentação de mostra de 1973.
"Acho que essa redescoberta tem a ver com a obra variada de Pennacchi", avalia Valerio Antonio Pennacchi, autor de "Fulvio Pennacchi - Seu Tempo, Seu Percurso", volume de 264 páginas sobre o artista nascido na pequena Villa Collemandina, lugarejo com menos de 2.000 habitantes.
"Mas sempre houve interesse sobre sua trajetória. Nos anos 70, por exemplo, Bardi impressionou a todos com uma retrospectiva no Masp", conta ele, que diz ser "parente distante" do artista.

Refúgio
Os afrescos de Pennacchi, até hoje em bom estado de conservação, foram feitos em diversas etapas durante os anos 40. Estátuas de Galileo Emendabili (1898-1974), artista do Obelisco do Ibirapuera, de 1954, ornam o conjunto.
"As comunidades que frequentam o espaço ajudam a cuidar [das obras]", diz o padre Lirio Berwanger. "E aqui sempre houve uma vocação para acolher os imigrantes. A ordem dos missionários de São Carlos [responsável pela paróquia] foi criada para dar tal amparo."
Berwanger chama a atenção para o caráter "internacional" da igreja, que celebra missas em italiano, em português e em espanhol, cada uma dedicada a públicos cativos do espaço.
As missas em três línguas, segundo Berwanger, têm em média 350 fiéis a cada celebração.
Ao lado da igreja, funciona o Centro Pastoral do Migrante, que ajuda comunidades de diversos países; antes, eram da Europa; hoje, especialmente de sul-americanos.
Essa presença hispano-americana é evidente na igreja. Obras sacras de Pennacchi, imagens da Virgem de Copacabana, de Nossa Senhora de Guadalupe e da Virgem de Luján, entre outras, são exibidas junto das respectivas bandeiras dos países onde são padroeiras -Bolívia, México e Argentina, respectivamente.
No mural de avisos, um pôster anuncia a Marcha dos Imigrantes, que acontecerá no dia 13 de dezembro na região da Sé.

IGREJA PODE SER VISTA FORA DAS MISSAS

A igreja Nossa Senhora da Paz fica na r. do Glicério, 225, tel. 0/xx/11/3209-5388. Funciona de seg. a sex., das 9h às 12h, e das 14h às 18h; sáb., das 9h às 12h.
O livro "Pennacchi - Seu Tempo, Seu Percurso", de Valerio Pennacchi, é publicado pela ed. Museu a Céu Aberto, com preço a definir.

MATERIA PUBLICADA NA FOLHA DE SAO PAULO, 07 DE DEZEMBRO 2009, LINK

IMAGEM DO SITE FULVIO PENACCHI, ANOS 40 / IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ, LINK

FULVIO PENNACCHI, SEU TEMPO SEU PERCURSO

2009-11-23T21:32:00.007-02:00

Fulvio Pennacchi, seu tempo, seu percurso
UM livro de Valerio Pennacchi

Pennacchi (1905-1992) nasceu e formou-se num ambiente em que o cubismo e a fragmentação da realidade já haviam sido rejeitados, o futurismo, sua representação da velocidade e seu entusiasmo pelo saneamento que seria trazido pela desejável guerra também não demorou muito a ser desacreditado. Também como resultado da horríssona primeira guerra redescobriu-se do ser humano através do “rappel à l’ordre” – um apelo classicista atemporal, que rejeitava a extrema “avant-garde” do início do século.

Politicamente os acontecimentos de Ekaterinburg, 1918 reforçaram diversas propostas políticas que inicialmente de uma forma simplória e folgazã, prometeram progresso e bem estar. Na Itália o “finale ultimo” e suas conseqüências se deu em Cassibile (08.09.1943).

O livro ora lançado e esta pequena exposição mostram que o artista soube aproveitar os ensinamentos vindos da Lucchesia natal, da Toscana e da vizinha Umbria. Eram aqueles oriundos dos pintores primitivos itálicos e, em Florença, ele pode compreender o que havia sido feito a partir da Igreja homônima da Praça del Carmine, que, no transepto, se pode observar um dos mais importantes conjuntos artísticos do mundo ocidental! Viu Masaccio, intérprete classicista de tradição romana, inventor da pintura moderna de atmosfera metafísica, interpretação das realidades que transcendem a experiência sensível e espaços arquitetônicos.

Eis cronologicamente, um pintor que rejeitava a perpetuação da tradição do “academismo ottocentesco”, assimilando o figural da pintura primitiva italiana com um neologismo arcaizante; que nos anos 1940, foi reconhecido por Sérgio Milliet.

Chegou ao Brasil em 1929. A monografia conta que país encontrou quanto sofreu e quando custou a ser aceito. Logo no início decorou o Fórum de São Paulo, pintou almofadas, diplomas, cartazes, flâmulas e com Del Debbio, desenhou monumentos e criou, sem êxito, uma companhia de “reclames”. Chegou a administrar dois açougues com seus irmãos. Com os proventos financiava sua pintura noturna.

Sua pintura foi “descoberta” em 1935, com um prêmio-aquisição. Através de Francisco Rebollo Gonsales juntou-se ao “Grupo do Santa Helena” e depois aos outros grupos artísticos paulistas de curta duração. Em 1936 pintou os primeiros murais a óleo e em 1937 os primeiros afrescos. Em 1941 inaugurou a abside Igreja Nª. Sª. da Paz e em seguida seus afrescos povoaram as mansões de uma clientela diferenciada.

Os anos 1940-1950 o solidificaram como um artista de sucesso de publico e crítica, mas em 1951, retirou-se abruptamente do cenário artístico nacional por não concordar com o andamento da arte contemporânea. Retornou em 1964 havendo criado esculturas com acabamento cerâmico “alla Impruneta”.

Foi “redescoberto” em 1973 através da retrospectiva no MASP e nos próximos 19 anos Pennacchi, participou de mais eventos, exposições individuais e coletivas, homenagens e recebeu mais honrarias do que em todos os 45 anos precedentes.

Pedimos ao visitante que imagine a monografia como um oceano que não existiria sem que cada passo ou obra fosse uma pequena gota; mas, percebam, algumas dessas gotas brilham intensamente!

Por Valerio Pennacchi

A DAMA E O PINTOR, revista VEJA 2006

2009-10-16T17:50:00.007-03:00

Exposição lembra o artista Fulvio Pennacchi – e um casamento que deu o que falar
Orlando Margarido

Mario Rodrigues	Acervo família Fulvio Pennacchi
Filomena Pennacchi: mansão, móveis e afrescos realizados pelo marido, com sua contribuição (à dir.)

Em 1945, um romance rendeu um bom falatório na sociedade paulistana. De um lado estava a primogênita de um dos clãs mais conhecidos da elite de industriais de origem italiana. Do outro, um pintor vindo da Itália dezesseis anos antes, refinado nas maneiras e na sua arte mas pobre. "As pessoas chegaram a fazer apostas sobre se o casamento sairia ou não", lembra Filomena Maria Dall'Aste Brandolini Matarazzo Pennacchi, 87 anos, uma das cinco com o nome predileto da família, entre elas a prima Filomena Matarazzo Suplicy. Naquele ano, ela se casou numa cerimônia discreta com o artista imigrante Fulvio Pennacchi (1905-1992) na capela de um tio, não sem alguma restrição do pai, o conde Attilio Matarazzo. Em pouco tempo, no entanto, o talentoso jovem seria acolhido pelos ricos compatriotas locais, a exemplo dos Lunardelli e Pucci, graças à habilidade na pintura de afrescos. Foram mais de cinqüenta encomendas, entre residências, hotéis e igrejas, a maioria na capital. Os estudos para esses afrescos integram a retrospectiva de 300 trabalhos de Pennacchi que a Pinacoteca do Estado inaugura no próximo sábado (13).

Fotos divulgação

Afresco em prédio da Avenida Cásper Líbero: domínio da técnica

É uma rara oportunidade de ver reunida a produção múltipla e peculiar de um dos principais nomes do Grupo Santa Helena, a turma de pintores de São Paulo que Pennacchi integrou a partir de 1935, levado pelo amigo Francisco Rebolo. Diferentemente de alguns colegas de ateliê como Volpi, de origem humilde e sem instrução formal, Pennacchi chegou ao país com um diploma de curso superior de belas-artes na mala. Para ganhar a vida, foi dono de açougue, sócio de uma empresa de cartazes publicitários e professor no Colégio Dante Alighieri – quando conheceria Filomena, depois de dar aulas a sua irmã caçula – até surgirem as primeiras oportunidades de pintar afrescos, técnica que dominava como poucos. "Pennacchi tem a maior produção desse tipo em metragem no país", atesta o marchand James Lisboa. "Por isso mesmo, seus trabalhos de cavalete e esculturas se tornaram menos conhecidos e um tanto injustiçados no valor." Entre um desenho, uma cerâmica e um óleo sobre tela, suportes também representados na exposição, o preço de uma obra do artista pode variar de 10.000 a 140.000 reais.


Cerâmica de festa junina (à esq.) e tela O Circo (à dir.): Pennacchi era um dos poucos com formação superior entre os pintores do Grupo Santa Helena

Muitas das formidáveis realizações do pintor só podem ser contempladas em edifícios públicos – católico praticante, é dele o impressionante conjunto da Igreja Nossa Senhora da Paz, no Glicério – ou negociadas junto com os poucos imóveis particulares que ainda resguardam sua arte. É o caso da mansão do arquiteto Miguel Forte, na esquina da Avenida Brasil com a Rua Argentina, recentemente ocupada pelo escritório de uma incorporadora. Uma rápida espiada de fora já revela a beleza do afresco Cavalgada Medieval, de 1944. Mas seu maior xodó ficou em família, na residência projetada, decorada e mobiliada por ele três anos depois no coração do Jardim Europa, onde ainda hoje mora a viúva. Filomena Pennacchi, que ajudou o marido em algumas pinturas da casa, acabou abandonando a vocação artística por um motivo muito forte: criar os oito filhos do casal.

Rômulo Fialdini	Acervo Jorge Yunes/Lew Parrella
Auto-retrato de 1951: dono de açougue, sócio de uma empresa de cartazes publicitários e professor

Opinião dos leitores

Fulvio Pennacchi

A reportagem faz justiça ao grande artista que foi Pennacchi ("A dama e o pintor", 10 de maio). Entretanto, faltou mencionar sua obra-prima: os afrescos do Hotel Toriba, em Campos do Jordão, em especial o que retrata os bandeirantes, na sala de chá. Além de magníficos, eles são primorosamente mantidos pela proprietária do hotel, o que é um exemplo a ser seguido.
Marco Antonio Fanucchi

Belíssima a reportagem. Nós, moradores de Ribeirão Pires, nos sentimos orgulhosos de ter um verdadeiro tesouro de Fúlvio Pennacchi. É um afresco de 1954, que retrata a Sagrada Família e fica na Matriz de São José.
José Vicente de Abreu
Vereador

Gostaria de agradecer ao repórter Orlando Margarido a excelente e inédita reportagem e por fazer com que o universo e a obra do artista Fúlvio Pennacchi chegassem aos leitores.
Giovanna Pennacchi

LINK / revista vejinha 2006 materia integral e cartas dos leitores

A HISTORIA DO HC / CAPELA

2009-09-28T18:17:00.015-03:00

A CAPELA DO HOSPITAL DAS CLÍNICAS POSSUI OBRAS DE ARTE DE FULVIO PENNACCHI, VICTOR BRECHERET E DI CAVALCANTI

A Capela situada no 11o andar do Instituto Central, esteve presente desde o primeiro projeto da construção do Hospital das Clínicas. Contou com a orientação, do ponto de vista religioso e social, de Dom José Gaspar de Affonseca e Silva, 2o arcebispo da Arquidiocese de São Paulo.
Inaugurada em 15 de maio de 1945, foi instituída pela Lei 2.065 de 24 de dezembro de 1952, que dispunha sobre a criação de dois cargos de capelão. Neste mesmo ano foram autorizados os serviços religiosos evangélicos, por ordem da Confederação Evangélica do Brasil.
A Capela do Hospital das Clínicas foi decorada por afrescos de Fulvio Pennacchi, esculturas de Victor Brecheret e vitrais baseados em desenhos de Di Cavalcanti, tombados pelo Condephaat, pelo Decreto 13.426 de 16 de março de 1979.
Fúlvio Pennachi foi contratado, em 10 de dezembro de 1946, para a decoração pictórica das paredes da capela, onde executou três composições figurativas em afresco ( técnica que consiste em pintar sobre a camada de revestimento, ainda úmido) representando: a “Anunciação da Nossa Senhora" , a "Ceia de Hemmaus" e o símbolo do "Divino Espírito Santo" (com treze raios folheados em ouro).

Afrescos de Fulvio Pennacchi

Primeiro Esboço dos Afrescos

Anunciação de Nossa Senhora - 1947 (232x265cm)

Ceia de Hemmaus (Jesus na Casa de Pedro) 1947 (237x245cm)

Símbolo do Divino Espírito Santo

Fulvio Pennacchi nasceu em 1905, na Toscana, Itália. Estudou em Florença e diplomou-se em pintura pela Academia Real de Pintura de Lucca. Veio para o Brasil em 1929 estabelecendo-se em São Paulo. Entre 1930 e 1935 criou trabalhos a óleo como a “Cenas da Vida de São Francisco” e a série das “Obras de caridade Corporais e Espirituais”. A partir de 1935 executou vários trabalhos, entre murais, afrescos, ilustrações a óleo e cerâmica. Em 1951 participou da I Bienal de São Paulo

LEIA MAIS AQUI

2009-09-05T19:50:00.001-03:00

SIATE BENEDETTA / POEMA

2009-08-18T20:16:00.005-03:00

SIATE BENEDETTA
O quante sono le sofferenze vostre
e tante tante le speranze nostre
ed io vengo da voi
col cuore colmo d’affetto
e di speranza...
attendo attendo con santa pazienza
che Dio ci benedica
e sempre unita sia la vita nostra.
Buon Dio concedi per la cara Donna
pace, salute, conforto ed affetto,
concedi un pane che sia benedetto,
concedi un’operosa forte vita
e tutto avvenga nel tuo Santo Nome,
e tutto a te sia rivolto l’amor nostro.
O Dio pietà di noi, pietà del mondo
guida, proteggi, illumina la via.
Sii per la Donna mia conforto e pace,
per noi speranza, luce, protezione;
donaci la ragione e l’intelletto,
sapienza e tenerezza,
tutto il tuo santo amore,
la salvezza...
Sì donaci o Signore
la pace santa, nel tuo Santo Amore!

BENDITA SEDE
Oh quantos são os vossos sofrimentos
e quantas, quantas as nossa esperanças
e eu venho até vós
com o coração cheio de afeto
e de esperança...
aguardo, aguardo com santa paciência
que Deus nos bendiga
e sempre unida seja nossa vida.
Bom Deus, concede à cara Dama
paz, saúde, conforto e afeto,
concede um pão que seja bendito,
concede uma vida forte e obreira,
que tudo aconteça no teu Santo Nome,
e todo a ti se dirija nosso amor.
Oh Deus, piedade de nós, piedade do mundo,
guia, protege, ilumina o caminho.
Sê para minha Dama conforto e paz,
para nós esperança, luz, proteção;
dê-nos a razão e o intelecto,
sabedoria e ternura,
todo o teu santo amor,
a salvação...
Sim, dê-nos, oh Senhor,
a paz santa, no teu Santo Amor!

este poema esta presente no site FP na sessão INTERATIVOS/ poemas de Fulvio Pennacchi traduzidos
por Maria Rosa Fabris

FP NA DECADA DE 50

2009-07-14T20:24:00.000-03:00

OFICIO DOS AMANTES

2009-06-05T18:31:00.013-03:00

OFICIO DOS AMANTES

A vida de um casal, entre filhos e arte, num pedaço da Toscana transplantado para São Paulo
por Laura Greenhalgh

Nas últimas semanas, o público que vai à exposição Fulvio Pennacchi - 100 anos, em cartaz na Pinacoteca até 25 de junho, deixa o museu roendo uma saudade. Houve um tempo em São Paulo em que as crianças não se revezavam nos faróis para assaltar ou pedir dinheiro. Em que o mundo não parecia dividido em duas categorias - blindados e bandidos. Em que os carros tinham vidros claros, as casas, muros baixos e os telefones eram pretos - e fixos. O centenário de nascimento do artista, visto numa retrospectiva de seis décadas de criação, acaba nos convencendo de que existiu, sim, um tempo da delicadeza.

De sala em sala no museu, trava-se contato com telas de temática religiosa, outras que evocam a vida simples do campo, grande variedade de desenhos, objetos e esculturas em cerâmica policromada, e por fim, mas não por último, um filme de meia hora de duração dirigido pelos documentaristas Diógenes Moura e Guilherme Marback. Chama-se Fulvio Pennacchi, Uma Poética da Paixão e recupera a trajetória de um imigrante que chegou ao Brasil no final dos anos 20, fugindo da burocracia fascista na cidade italiana de Lucca. Pelo documentário, vê-se que a paixão de Pennacchi, falecido em 1992, tem musa, endereço e uma história a ser contada.

NETA DE MAGNATA

Quem vem à porta é Filomena Matarazzo Pennacchi, 88 anos, viúva do artista.
“Pensada em sua totalidade e ponto culminante da obra do artista”, de acordo com opinião de Tadeu Chiarelli, o curador da mostra, a residência Pennacchi é na verdade um casarão em estilo toscano, cercado de jardins e impregnado de bom gosto. Ali Fulvio e Filomena viveram por meio século às voltas com a educação de oito filhos, a rotina consagrada ao ofício da arte e um jeito discretíssimo de encarar o mundo.

“Este terreno foi meu pai quem deu. Do contrário, não teríamos como morar aqui”, conta Filomena num raro momento em que fala de si mesma, à cabeceira da mesa da sala de jantar. É uma senhora distinta, sem afetação, vaidosa o suficiente para prender os cabelos brancos com uma fitinha em veludo preto. Elegante, sem dúvida. E neta de Francesco Matarazzo, homem que nos anos 20 detinha o título de maior industrial do continente, filha do conde Atílio, um dos 13 herdeiros do magnata, e da condessa Adele D’Aste Brandolini, esposa selecionada a dedo na nobreza italiana para integrar o clã Matarazzo no Brasil. Pois com todo esse pedigree, Filomena desafiou os cânones de seu tempo até conseguir se casar com Fulvio, um imigrante dono de dois açougues, que entregava carne em domicílios paulistanos para custear sua arte. Desnecessário dizer que os condes recorreram aos sais inúmeras vezes.

A morada dos Pennacchis, inaugurada em 1949, é jóia pouco conhecida. Passa despercebida na paisagem da metrópole, camuflada pelas árvores e cercas vivas que a contornam. Até hoje tem a mesma fachada ocre, tingida com pigmentos de terra que o pintor pesquisou por esse mundo afora. Internamente, as paredes em tom creme são de reboco - ou seja, não têm “massa fina”. Em compensação, resplandecem os grãos de mica originalmente encontrados na areia utilizada na construção. (Efeito para ser visto de perto, leitores). Todas as mobílias da casa foram desenhadas por Pennacchi e executadas por marceneiros do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. São móveis de linhas sóbrias e pouca ornamentação. Também foram concebidos pelo artista os desenhos que aparecem nos azulejos da cozinha e dos banheiros, na louça usada pela família e em bordados que Filomena executou ao longo da vida, copiando moldes em papel feitos pelo marido. Em todos os recintos, quadros, quadros, quadros, não só do artista. Assim como as cerâmicas que Pennacchi passou a desenvolver a partir dos anos 50. Mas, só em determinadas paredes, vê-se aquilo que definitivamente o distingue no cenário das artes plásticas no Brasil: os afrescos, essa complicada técnica de pintura mural muito praticada na Renascença italiana, camada basal da inspiração de Fulvio Pennacchi.

O ESPELHO CHATO

Se a casa é a síntese do mundo pennacchiano, a trajetória de Fulvio, o imigrante, é a síntese de uma São Paulo provinciana, mesmo depois de ter passado pelo choque modernista da Semana de 22. Vejamos: ele chegou à cidade em 1929, aos 24 anos, já formado no Reale Istituto d’Arte em Lucca. Foi morar numa certa Pensão Baião, no centro. Tentou se ajeitar por lá com os irmãos, para os quais chegou a comprar dois açougues. Entre um bico e outro, pintava cenas da vida de São Francisco, fiel às tradições florentinas. Também criou o logotipo dos açougues, o que lhe rendeu encomendas para fazer propaganda de outros estabelecimentos comerciais (hoje, a coleção de trabalhos publicitários de Pennacchi pertence ao Instituto Moreira Salles). Com pouco tempo de Brasil, foi contratado para realizar um afresco na casa do escultor Galileo Emendabili. Esse Pennacchi que tanto podia assinar uma Anunciação em grandes dimensões, quanto um pequeno desenho para fazer reclame de uma fábrica de chapéus, foi visto com alguma desconfiança. Dizia-se que era um “futurista”. Em carta, Pennacchi escreveu que preferiria morrer de fome a submeter-se ao gosto da burguesia paulistana. Futurista, ele, que cresceu vendo obras de Cimabue, Giotto, Masaccio? Desvario da paulicéia.

“Ele chega ao Brasil imbuído das figuras hieráticas, mais imponentes pelo traço do que pelo tema. Quer sintetizar linhas. É o período do retorno à ordem, da volta à tradição recolocando o homem no centro da obra de arte. Dizia amar o divino que o ser humano contém. Quer dizer, não tinha nada de futurista”, explica Valerio Pennacchi, sobrinho do artista, hoje o maior estudioso dessa obra. Conta que, antes de desembarcar no Brasil, Pennacchi pintara retratos e paisagens da Garfagnana, sua terra natal, ocupando-se do horizonte que lhe era próximo. No Brasil é que as coisas acontecem. E Filomena tem muito a ver com isso.

Enquanto caminhava pela casa na última terça-feira, revelando um mundo particular, a senhora Pennacchi destacou algumas peças feitas pelo marido. Como a Mãe com Filhos, escultura que está logo na entrada da residência, num suporte preso à parede. “Você precisa ver o rosto dela...uma beleza”, disse. Comentou sobre objetos aparentemente sem importância, como se quisesse demonstrar a maneira pela qual o marido trabalhava. Assim fez com o espelho de quarto para o qual Pennacchi criou um ornamento em cerâmica sobre a moldura original. “Ele achava que, sem isso, era um espelho muito chato”, justificou. E, entre um espaço e outro, apontava os afrescos da casa. “Este eu ajudei a pintar”, sublinhava. Têm literalmente o dedo de Filomena alguns trabalhos maiores, como também pequenos afrescos florais que contornam as portas. Pennacchi costumava dizer que ela era melhor colorista do que ele.

JURAS E CROQUIS

Ao encontrar sua amantíssima Nene (pronuncia-se o apelido acentuando o primeiro “e”), o artista deu sentido à vida na terra nova. Ambos protagonizaram uma bela história de amor. Filomena já havia viajado a Roma para debutar diante da nobreza européia, sob as bênçãos do Vaticano, quando conheceu o artista no casa do escultor Galileo Emendabili, já famoso em São Paulo, para o qual Pennacchi fazia um afresco.
“Minha mãe foi levada por uma de suas preceptoras, uma italiana muito culta chamada Ada Talocchini, para ver como se fazia um afresco. Esse foi o propósito da visita. Assim Filomena e Fulvio se conheceram, no ano de 1939”, conta Giovanna, filha do casal e hoje administradora do acervo. Os Matarazzo reagiram mal ao romance. Os namorados insistiram. O conde então mandou a filha para Buenos Aires, para passar umas “férias” de três anos.

Sabe-se agora que Pennacchi, durante esse período, escreveu cerca de 600 cartas para a namorada, não só para reafirmar sentimentos, como para falar de sua arte. Mandava-lhe até croquis. “Estamos estudando e catalogando as cartas dele, sem conhecer o que era escrito por minha mãe como resposta. Só pela análise de parte do material, dá para ver que ela indagava como é que iriam viver juntos, vindos de mundos tão distintos”, diz Giovanna. Onde estão as cartas dela? “Em algum lugar dessa casa, não sei dizer”.

A doce e meiga Nene dobrou o clã. Casou-se em 1945 numa capela da família Matarazzo e deu início à grande família. A residência que se vê nesta reportagem - onde Pennacchi morreu após longa enfermidade - foi a terceira e definitiva moradia do casal. De fato, o conde lhes deu o terreno, justamente aquele onde mantinha o picadeiro para seus cavalos de raça. Pennacchi então desenhou o projeto arquitetônico, acompanhou a obra e fez questão de deixar sua marca pessoal. “Ele transporta uma Lucca outonal em corredores, colunas, pátios internos. Esta é uma casa econômica nos efeitos exteriores. Sua grandiosidade decorre da dimensão e do adequado uso das proporções”, calcula Valerio.

Os filhos foram nascendo e crescendo numa dinâmica familiar esquisita para a época: o pai era quem levava as crianças ao colégio, fazia consertos pela casa, limpava piscina, reparava o telhado e trabalhava no ateliê próximo à sala principal. A mãe, embora contasse com os empregados, jamais abriu mão da cozinha (até hoje exerce talentos culinários). Fulvio e Filomena quase não tinham vida social.

É de estranhar essa vida reclusa para um artista que participou de Bienal e inúmeros salões de arte, que ganhou prêmios e medalhas, que teve exposições e homenagens dentro e fora do País. Uma interpretação possível é a de que Pennacchi manteve-se fiel à sua arte figurativa, o que, num certo período, acabou isolando-o do convívio com outros artistas de seu tempo. Antes, ele fizera parte do grupo Santa Helena, que congregou os chamados “artistas-operários” - entre eles Volpi, que foi pintor de parede, Rebolo, que foi empreiteiro, Clóvis Graciano, que foi ferroviário. “Só que Pennacchi não era operário nem autodidata. Ela já chegou ao Brasil com sólida formação. E tinha a consciência do ofício da arte”, analisa Valerio. O poeta Sérgio Milliet e o pintor Aldo Bonadei estão entre os poucos interlocutores de um homem de contadas amizades.

FUSÃO DE PÁTRIAS

A partir dos anos 50, diz-se que Pennacchi virou brasileiro. Trocou os tons amenos da Toscana natal pelas cores vibrantes do Brasil. A família que o observava pintar - por vezes ele trabalhava duas, três telas ao mesmo tempo, pintando meio agachado, com frascos de tinta pelo chão -- notou que suas telas clareavam. Em inúmeras, ele funde cenas campestres da Garfagnana com o Brasil caipira - quando não lhes acrescenta a visão do mar. O céu torna-se decididamente azul, com estrelas, sóis, luas e balões de São João. Nesse firmamento vestido para dia de festa, projeta-se o olhar embevecido de crianças e adultos. É gente simples, de pés descalços. Onde teriam ido parar suas primeiras madonas?

Fulvio Pennacchi trabalhou incessantemente ao longo da vida. Produzia com facilidade, vendia sempre que possível e presenteava quando menos se esperava. Era do tipo que dava gavetas inteiras de desenhos, como fez com Walter Zanini, primeiro diretor do Museu de Arte Contemporânea da USP. Calcula-se que tenha feito em torno de 8 mil trabalhos. Na tentativa de montar um catálogo geral da obra, a família informa o seguinte: quem tiver um Pennacchi em casa, avise.
Será importante classificar a peça, se isso já não foi feito.

Em afrescos deixou uma obra singular no Brasil. É dele o conjunto que se vê nas paredes do Hotel Toriba, em Campos do Jordão, feito nos anos 40. Ou os da capela do Hospital das Clínicas de São Paulo. Porém, o conjunto mais imponente é o da Igreja Nossa Senhora da Paz, no Glicério (hoje uma zona deteriorada da cidade). Igreja moderna, concebida pelo próprio Pennacchi, ela se organiza a partir de um eixo central projetado desde o altar-mor: esse eixo é a própria cruz de Jesus Cristo, pintada entre duas grandes natividades - a de Maria e a de seu filho - num afresco monumental. Vale a visita.

Vez por outra, a família do artista fica sabendo de um afresco em risco de extinção. Corre-se para lá. Em geral as pinturas encontram-se em casas que serão demolidas ou empresas que até já recobriram com camadas de tinta o trabalho original. Os Pennacchis tentam salvar essas obras. Não é fácil. Quando se fala em preservar afrescos, significa retirar e “guardar” paredes inteiras. Mas nada é tão doído quanto ver a arte tombar a golpes de marreta.

imagem: retrato de Filomena Pennacchi, 1958 Fulvio Pennacchi
agradecimentos a Dina Uliana da biblioteca da FAU USP